Chez CHEZPLINIO il y a une machine à voyager dans le temps

Il n'y a pas de meilleur endroit qu'une foire d'art pour fairerepérage . En particulier, à Réa ! Foire d'art , tout est frais et nouveau. La centaine d'artistes sélectionnés sont tous émergents et internationaux. Le cadre idéal pour se connecternouveaux talents , soigneusement choisi par un comité d'experts. Contrairement aux foires d'art traditionnelles, comme ArteFiera à Bologne ou Miart à Milan, jeCe ne sont pas des galeries qui représentent les artistes ici, mais ils sont sélectionnés via un appel ouvert. L'absence de galeries, aussi surprenante que cela puisse paraître pour les habitués du salon, permet à Rea! présenter des œuvres et des artistes dans un contexte plus fluide, rappelantAmbiances berlinoises , bien loin de ce que l'on a l'habitude de voir en Italie. La sélection de cette année est particulièrement intéressante et diversifiée. Cela va des installations vidéo aux peintures à l'huile, des sculptures aux photographies analogiques, et laisse même une place à l'art performatif et expérimental. Parmi les nombreuses œuvres exposées, comme c'est l'habitude dans toute foire réputée, il n'est pas si facile de s'y retrouver. Il est normal qu'une fois la « tournée » terminée, les idées soient un peu confuses.C'est pourquoi, après le vernissage du 12 octobre, nous avons choisi de vous présenter les dix artistes qui nous ont le plus impressionnés et que nous pensons que vous devriez garder à l'œil.

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L'artiste brésilienAna Julia Vilela , basée à Milan, exploite le langage instantané des réseaux sociaux pour créer des iconographies remplies de formes fluides et de récits non linéaires qui croisent l'humour et la culture pop. Diplômée en Arts Visuels de l'Université Fédérale de Pelotas (UFPEL), Ana Julia développe principalement sa poétique à travers la peinture et le dessin.

Artiste basé à BerlinKatya ça est diplômée en sculpture de l'Académie Weissensee de Berlin et a étudié la communication visuelle à Moscou. Sa pratique artistique se concentre sur l’exploration de la puissance inhérente d’un récit imaginaire semblable à un conte de fées, en utilisant une variété de matériaux combinés grâce à l’utilisation de technologies contemporaines. Son objectif est de brouiller les frontières entre recherche artistique et académique, théorie et pratique, science et fiction, design et art, culture et nature, afin de rendre visibles de nouveaux modes de coexistence.

ArtisteValerio Eliogabalo Torrisi , originaire de Catane et résidant aujourd'hui à Milan, a étudié les arts technologiques à l'Académie des Beaux-Arts de Catane et a complété ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, où il a obtenu son diplôme en photographie. Ses œuvres s'inspirent souvent de son expérience personnelle et servent d'outil pour explorer son identité complexe dans un contexte sociopolitique plus large. Ils représentent également les moyens par lesquels il traduit ses émotions et ses histoires personnelles en récits qui existent dans les limbes entre « l’extrême vérité et la fiction ».

Lorenzo Zerbini , originaire de Stra, a établi sa résidence et son espace de travail à Venise. Sa pratique artistique se concentre sur la conception de la nature en tant que construction culturelle, visant à remettre en question les dichotomies et les hiérarchies de pouvoir qui séparent l'humanité du monde non humain et la nature de la culture. L'art de Lorenzo Zerbini est principalement basé sur l'utilisation de matériaux naturels et de techniques d'impression anciennes, dans le but d'envisager des futurs possibles dans lesquels il y aurait hybridation et coexistence entre différents domaines.

D La Her , né en Corée du Sud en 1991, vit et travaille à Paris. Après ses études de cinéma, elle poursuit des études aux Beaux-Arts en France et aux États-Unis. Elle a une préférence pour la peinture mais expérimente d'autres techniques, influencée par sa passion pour le cinéma. Ses œuvres évoquent des atmosphères transcendantales sans limites spatiales ou temporelles et reflètent la relation entre l'artiste, l'œuvre d'art et le spectateur, mettant l'accent sur l'interprétation personnelle de ce dernier.