HELIOT EMIL SS24 : La mode entre l'humain et la machine

La collection Printemps/Été 2024 d'HELIOT EMIL remet en question les conventions du design en brouillant l'esthétique de l'IA et les vêtements physiques. En fusionnant l'esthétique de base de la marque, appelée « élégance industrielle », avec l'intelligence artificielle, HELIOT EMIL évalue ce que signifie l'artisanat humain dans un monde en ligne.

En s'appuyant sur l'article de l'informaticien Alan Turing, The Chemical Basis of Morphogenesis, l'équipe a cherché à explorer la relation algorithmique entre le design et la nature. Dans une boucle de rétroaction réactive, les archives passées ont servi d’ensemble de données pour de nouvelles créations générées par l’IA, dont certaines ont ensuite été transformées en vêtements physiques pour la vitrine.

Lisez la suite pour entendre le directeur créatif de la marque, Julius Juul, parler de son processus, de ses inspirations et de ses prédictions à l'intersection de l'IA et du design.

Comment décririez-vous HELIOT EMIL à quelqu’un qui n’en a jamais entendu parler ?

L’un des éléments clés de la marque est sans aucun doute l’innovation. C'est quelque chose que nous aimons appeler l'élégance industrielle. L'esthétique s'articule autour d'une combinaison de références industrielles : si nos vêtements sont très fonctionnels, l'élégance se présente sous la forme de matières raffinées. En termes de récit, nous nous inspirons d’autres secteurs et voyons si nous pouvons utiliser ces résultats au profit de l’industrie de la mode et repousser les limites.

Qu'est-ce qui vous a amené à l'intersection de la technologie et de la mode, avez-vous toujours été intéressé par l'innovation ?

J'ai toujours été très fasciné par la technologie et les inventions. Je suis vraiment un maniaque des gadgets, j'adore la photographie, la vidéographie, les ordinateurs et tout cet équipement m'inspire beaucoup visuellement. Je m'intéresse vraiment à l'arrière des choses, comme sous le capot d'une voiture. Esthétiquement, il est vraiment intéressant de se demander « Comment les choses sont-elles faites ? », « À quoi ressemblent les choses quand personne ne regarde ? », « Qu'y a-t-il derrière le rideau qui fait que tout cela fonctionne ? » J’y vois tellement de beauté, des couleurs aux finitions et aux matériaux.Quel a été le processus étape par étape pour donner vie à cette collection ?

Toute l'inspiration de la collection a été inspirée par un article d'Alan Turing intitulé The Chemical Basis of Morphogenesis, dans lequel il parle de la relation entre la nature et la biologie mathématique. Il dit qu'il existe une construction algorithmique dans les phénomènes naturels, comme la façon dont les taches se forment sur les vaches ou la façon dont les feuilles prennent diverses formes. Nous avons donc cherché à créer une approche mathématique qui aurait un résultat organique grâce à la découpe laser. Puis est venu le temps du spectacle et nous avons commencé à aborder toute cette inspiration du test de Turing demandant si les ordinateurs seraient un jour capables d'imiter les humains. Nous avons donc collaboré avec une société d'IA et construit un modèle d'IA formé sur un ensemble de données de nos archives pour créer de nouveaux concepts. Nous avons créé certains de ces résultats avec lesquels l'IA est revenue physiquement en studio, puis nous les avons réinjectés dans la machine. C’était donc toujours un processus de ping-pong, examiner les variations et les renvoyer. Nous avons également essayé de créer des vêtements dans la collection qui ressemblaient à l'IA, mais qui étaient en réalité de vraies pièces, qui semblaient gonflables ou dérivées de formes déformées. Avec cela, nous voulions remettre en question ce que les gens pensent de l'artisanat humain : « Est-ce réel ou est-ce faux ?